Работы Микеланджело в Риме

  • Пьета (в соборе Святого Петра)
  • Гробница Папы Юлия II (в церкви Сан Пьетро ин Винколи)
  • Сикстинская капелла росписи плафон (в Ватикане)
  • Моисей (церковь Сан Пьетро ин Винколи)
  • Христос, несущий крест( церковь Санта Мария делля Минерва)
  • Сикстинская капелла росписи алтарной части
  • Собор Святого Петра (в Ватикане)
  • Палаццо Фарнезе (площадь Фарнезе)
  • Проект Порта Пиа
  • Капитолийская площадь (холм Капитолий)
  • Церковь Санта Мария делли Анжели (площадь Республики)

Микеланджело Буонаротти - необыкновенный гений эпохи Возрождения, оставивший необыкновенное наследие в столь разных областях изобразительного искусства- скульптуре, живописи, архитектуре.

Микеланджело Буонаротти

Человек невиданных страстей, темперамента, воли, бунтарского духа и, с другой стороны, мягкий и добрый по отношению к близким людям и друзьям.

Именно он выделяется более всего среди огромного количества талантливых мастеров, работавших в эпоху Возрождения - Рафаэля Санти, Леонардо да Винчи, Тициана, Веронезе, Донателло, Брунеллески... Именно он, его творчество отразило все этапы развития аппенинского полуострова и, прежде всего, Рима и родной Флоренции.

Все его творчество было пронизано идеями гуманизма, верой в человека и его силы, способными изменить его и его судьбу. Человек запечатлен в произведениях Микеланджело в самые напряженные, решающие моменты своей жизни- когда предстают в моменты или своей победы - или своей гибели. Во всем - героическая напряженность.

Более всего Микеланджело любил, был увлечен скульптурой, которая стала ему близка еще с детских лет, когда его кормилицей была жена каменотеса. На камне крепли его руки и талант. Но судьба распорядилась так, что ему пришлось заниматься и живописью еще, и архитектурой. во всех направлениях искусства он проявил себя как гениальный человек, гениальный творец. При жизни еще Микеланджело сказал одному священнику, сокрушавшемуся по поводу отсутствия детей у мастера, что искусство было ему женой и принесло ему кроме радости много мук и терзаний, а детьми - стали его творения, которые и после смерти Микеланджело - еще поживут.

Микеланджело родился в тосканском городе Капрезе в 1475 году, переехал потом во Флоренцию, где получил свое образование, потом уезжал, работал в разных городах и - постоянно возвращался в свой любимый город. В 1564 году, когда Микеланджело скончался после непродолжительной болезни, его тело перевезли и с почестями похоронили во родной Флоренции, в церкви Санта Кроче.

Пьета

В 1496 году, в возрасте 21 года будущий гений прибывает в Рим с рекомендательным письмом от Медичи, адресованному кардиналу- меценату кардиналу Риарье. С поездкой в Рим начинается новый этап творчества скульптора. Здесь он создает свою Пьету или Оплакивание Христа.

Необыкновенная, юная Божья Матерь с Иисусом на руках. скорбящая о сыне, удивила и впечатлила настолько, что известность творца разнеслась и за пределами Рима и Флоренции. Удивительно новаторство скульптора, расположившего на коленях женщины фигуру взрослого мужчины, прекрасен и лик Девы Марии, нетронутый, не обезображенный возрастом, он печален, но эта печаль матери, знавшей заранее о предназначении ее сына, вопрошающий жест левой, передающий неверии в происходящее - запоминается.

Когда Микеланджело однажды в толпе присутствующих паломников услышал о том, что ее создал наш миланец Гоббо, пришел в ярость и, вооружившись святильником и резцом, пробрался к скульптуре и вырезал - Микеланджело Буонаротти создал.

Гробница Юлия II - папы из семейства делля Ровере. Гениальный папа Юлий II и необыкновенный Микеланджело прекрасно понимали друг друга, но из-за похожести характеров часто ссорились. Но папа каждый раз какая сила и мощь перед ним, а Микеланджело в свою очередь - какую роль папы-меценаты и заказчики играли роль в жизни художника.

Порта Пиа

По странному стечению обстоятельств любимые работы Микеланджело в Риме создавались с огромными трудностями, часто даже были не закончены. Так, от грандиозного мавзолея с 40 скульптурами после 6 переписанных контрактов в течении 35 лет остались лишь несколько скульптур. После 7 месяцев, проведенных в каррарских каменоломнях, после прибытия 70 повозок с мрамором в Рим, папа несколько охладел к проекту. Проект был завершен через 40 лет. Главной скульптурой стал - Моисей, предводитель еврейского народа. Если вы не видели этой скульптуры, писал Стендаль, - вы и понятия не имеете о возможностях скульптуры.

Сикстинская капелла плафон фреска Сотворение мира. В 1508 году папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок сикстинской капеллы, находящейся на высоте 200 метров, фресками. После долгих лет работы, измотанный и обессиленный Микеланджело написал, что получил за труд лишь зоб, хворобу. Это была самая грандиозная роспись для тех времен на площади 600 кв. метров. Это был неимоверный, титанический труд без отдыха, нормального сна и еды. Именно здесь, в Сикстинской капелле, гений станет тем легендарным Микеланджело, о котором узнает весь мир.

Христос, несущий крест

Христос, несущий крест. Эта скульптура не является самой удачной. Тем более, что она была закончена одним из его учеников.

Сикстинская капелла алтарная часть фреска Страшный Суд. Микеладжело было 60 лет, когда он переехал в Рим, где оставался до конца своей жизни. В этом возрасте, по велению папы Павла III Фарнезе он снова должен был писать фрески в Сикстинской капелле - теперь уже на алтарной части, на 200 квадратных метрах.

Исторический период, в рамках которого создавались фрески, был напряженным и противоречивым. Идеи гуманизма с его верой в героическую сущность человека, в его силы сменялись ощущением безысходности, обреченности. Это была эпоха развивающегося протестантизма, эпоха Реформации, ответным шагом католической церкви которой стала контрреформация, борьба с ересью, инквизиция.

В вихре, водовороте тел, уже без четкого членения на эпизоды, не различить грешников от праведников, мужчин от женщин. Огромное количество обнаженных фигур показано мастерски в разнообразных позах и поворотах, при этом чувствуется уже не вера в человеческие силы, как прежде, а обреченность, покорность судьбе. Над этой фреской художник работал 6 лет, работал самозабвенно, до обморока - стремясь к совершенству.


Капелла Паолина фрески. Они находятся в апостольском дворце, увидеть мы их не сможем, поэтом рассказ о них я опускаю.

Собор Святого Петра. Грандиозный купол, воспевший эпоху Возрождения, известен во всем мире. Каждый раз, видя его, понимаешь, что несмотря на огромное количество куполов католического Рима, увидев его хотя бы раз - не спутаешь уже ни с чем.

Долгое время, во время работ до Микеланджело, строительство затягивалось и было доходной лавочкой для многочисленных архитекторов и их проектов. С огромными трудностями и завистью столкнулся Микеланджело в начале работ, но был назначен архитектором собора с неограниченной властью, мог приостанавливать, менять, разрушать, видоизменять все по своему желанию. вследствие этого - Микеланджело категорически отказался от какого-то ни было вознаграждения и работал бесплатно, во имя Господа. Наверно, это одно из самых грандиозных творений Микеланджело как зодчего.

Дворец Фарнезе

Работы над дворцом Фарнезе. Сейчас этот палаццо - здание французского посольства. Стоит посетить эту миниатюрную прямоугольную площадь с красивыми старинными палаццо, церковью и известными фонтанами. Если будете здесь, то не забудьте о прекрасной улице Джулия (за площадью сразу).

Проект Порта Пиа.

Порта Пиа

Проект Капитолийской площади. Это самая значимая и красивая площадь в Риме. Как считал Микеланджело - caput mundi.

Проект Капитолийской площади

Проект церкви Санта Мария делли Анжели.

Лицензированный гид по Риму Наталья
  +39 3395332880 (он же Viber и WhatsApp)
  natali.rim@list.ru